Analyse av Vinterland

Idag, 1.april, så vi filmen Vinterland. Man gleder seg alltid til å se filmer i skoletiden, men denne var litt spesiell. Det var ikke den beste filmen jeg har sett for å si det sånn.
Vinterland er en kort film som ble laget i 2006. Den er regissert av Hisham Zaman som blant annet vant Amanda- og Grimstad prisene for beste kort-film. Vinterland har også fått flere høye terningkast av flere aviser.

Vinterland handler om en person som bor langt nord i Norge. Han flyttet til kalde og snø-rike Norge fordi det var krig i Kurdistan. Han heter Renas og liker en dame som heter Fermesk som kommer fra Nord-Irak. Renas mottar fine bilder av henne, og blir forelsket. Fermesk har også fått bilder av Renas som viser Renas som en rik og perfekt mann. Men ettersom Fermesk kommer til Norge og begge får seg en stoor overraskelse, forandrer de begge meninger om personene. Fermesk er en stor og feit dame som ikke blir godt tatt imot i Norge. Mens Fermesk oppfatning av Renas er at han eier et stort og tomt hus og som langt ifra er rik

Hovedbudskapet er at kjærlighet alltid spiller en stor rolle i livet. Man skal ikke alltid like en person etter utsenet, men det er det indre som teller. Fermesk var en feit og ”nazty” kvinne, som var oppfatningen til Renas ved først blikk han så henne, mens Renas var den ikke så fult ”rike” mannen. Alle kan bli overrasket over hvordan en person ser ut en gang i blant, men det er det indre en person bringer med seg, som teller.

Forholdet mellom Renas og Fermesk er først dårlig og de er uvenner. Men ettersom tiden går, og de blir litt bedre kjent, blir de venner og gifter seg. Men Fermesk skjønner tidlig hva som er problemet til Renask, han er skuffet av utseendet til Fermesk.
Personlig liker jeg svært lite denne type film. Slike ”kort-filmer” er ikke så spennende, fordi filmen får ikke med seg så mye, som f. eks hva en typisk Hollywood film ville hatt. Det var ingen spenningskurve i filmen, men budskapet kom greit frem. Filmen passer til litt mer voksne folk som ikke har noe å gjøre på fritiden:P

Min anmeldelse av filmen er at den passer til de voksne som ikke har så mye å gjøre på fritiden. Den som har kjærlighetssorg bør nok ta en titt på denne, fordi da kan denne filmene hjelpe deg å dele sorgen med deg.
Skulle jeg gitt Vinterland en karakter, ville den fått en grei 4’er. Dette fordi den var kjedlig til tider, litt humor og ellers en ok film som viser forholdet til 2 personer.

Foto: filmweb

Reklameprosjekt

Uka etter vinterferien skulle vi starte med et nytt prosjekt i norsk. Prosjektet gikk ut på å lage en reklame/informasjons film om Sandvika Vgs. Hele trinnet fikk i oppgave å lage en film. Hver klasse skulle stemme på klassens ”beste” reklame film, og vinneren gikk videre til finalen, og vinner filmen skal brukes som informasjons film for andre elever som skal begynne på Sandvika til høsten.
Jeg synes at alle filmene klarte seg bra gjennom. Når det er snakk om vinneren, ble jeg veldig overrasket over at filmen jeg var med på å lage, vant. Ikke det at vi hadde en dårlig film, men det var flere filmer i klassen som jeg synes godt kunne ha vunnet.
Måten vi har jobbet er egentlig ikke noe ”super special mage teknikk”. Vi tok i mot oppgaven og startet med å tenkte gjennom hva som ville vært lurt å ha med, men vi fant etter hvert ut at det var en liste vi skulle følge. (Dette gjaldt i hvert fall meg:P) Det oppstod ingen problemer og vi ”kooste” oss med oppgaven.
Et lite dilemma som oppstår når vi får slike prosjekt oppgaver, er tidsrammen vi får av lærerne. Personlig mener jeg at vi kunne fått langt bedre tid, fordi da ville filmene vært så mye bedre og det ville ikke blitt noen tekniske problemer.
Men uansett, enda et vel gjennomført prosjekt, og takk til lærerne på 1.klasse som er så kreative som gir oss slike oppgaver :)

Foto: Sandvika vgs hjemme side og en google side

REKLAME :)

Ny uke, ny blogging.
Denne bloggleksa har en tidsramme på 2 uker, noe jeg setter STOR pris på. Takk LK!:)

Jaja… bloggleksa går ut på å definere ordet REKLAME + analysere èn til to reklame filmer.

Reklame symboliserer kommersielle budskap i form av massemedier som skal få kunder til å bli kjent med et nytt produkt, varemerke eller tjeneste. Reklamen er som sagt laget for kunder, og reklamen ser vi overalt. Enten du sitter i bussen på vei til skolen, eller du ser på nyhetene med familien i stua. Mange vil nok mene at reklame bare er ubrukelig og ”waste of time”. Men, mange blir også påvirket av reklame. Dette som ,for eksempel, ved hjelp av mye ekstrautstyr som man til vanlig ikke har med seg, eller ved at produsentene bruker unge og pene personer. Men reklame kan også være litt nyttig, dersom man ”henger litt etter i samfunnet”. Med andre ord kan reklamen hjelpe deg å vite hva som er ute på markedet og når det er salg osv. Personlig blir jeg sjeldent påvirket av reklame, dette fordi jeg ikke tror på det som blir sagt før jeg har sett det. Hvis det f. eks blir vist en reklame om en bil med en MASSE ekstrautstyr, må jeg først se hvordan bilen ser ut i forhold til den jeg så på reklamen og til slutt må jeg se alt ekstrautstyret. De beste reklamene mener jeg er de med den beste humoren. Dette fordi jeg alltid vil le av dem, og fordi det blir lettere å forstå hva budskapet går ut på. Men ellers har jeg ikke noe imot reklame, bort sett fra at jeg er dr**tt lei alle reklame - pausene som blir vist på TV!

Reklamen jeg skal analysere er reklamen fra Norsk Tipping Lotto som vises på TV. Det er den med telefonsamtalen fra Norsk Tipping som ringer personen som har vunnet. Han tror ikke sine egne ører, og for å høre at han har vunnet igjen og igjen, bruker han innvandrerstemmen sin og ber personen snakke med hele slekta hans, som egentlig bare stemmen til han selv.

Språkbruken i reklamen er to helt forskjellige dialekter. Damens dialekt er fra litt nord i Norge, og mannens stemme er en innvandrer dialekt. Språket er ikke avansert, og det er lett og forstå hva de sier.

Jeg valgte denne reklamen fordi jeg synes den er morsom og budskapet kommer etter hvert klart frem. Det er den beste reklamen fra Norsk Tipping mener jeg, og håper på flere morsomme reklamer i fremtiden:P

Reklame oppgaver !

Del 1
Hva er reklame?
En reklame er noe som skal få kunder til å kjøpe et produkt. Det skal vise positive sider ved det, og skal være et kommersielt budskap som skal komme ut av en reklame.
Hva kjennetegner reklame?
En reklame er ikke lang, har ofte slagord og er ofte godt bearbeidet.
Hvor møter vi reklame?
Reklame møter vi rett og slett over alt vi både går og er. I media, i byen, blader osv.
Hva gjør at vi påvirkes av reklame?
Vi blir påvirket av fordi den måten den er laget på. Men det ”trikset” grunnleggerne bruker, er å bruke hjelpemidler som vi ikke legger merke til. Som lys og farge blant annet. Reklamen er overalt og den appellerer alltid til oss.
Hvilke reklamer fungerer? Hvorfor?
De beste reklamene er de som vi ser om og om igjen. Vi ser dem over alt og blir til slutt en del av tv-kvelden. Det er ofte de morsomme reklamene som er de beste. De reklamene som er best bearbeidet med mye hjelpemidler og ofte med kjendiser. Da blir budskapet: kjøp disse fotball-skoene, og du blir som David Beckham.
Hvilke reklamer fungerer ikke? Hvorfor? De reklamene som ikke funker, er de som vi ikke liker eller hvor budskapet ikke intereserer oss. Også kan de være de reklamene som reklamerer om ting vi ikke liker.

Nevn/vis eksempler på 2-3 reklamer (filmer, annonser, etc) som dere mener er gode og som selger. Forklar kort hva som gjør disse reklamene gode. (Dersom dere ikke klarer å bli enige i gruppa er det greit at dere kommer med forskjellige svar. Det er ofte jenter og gutter reagerer ulikt på den samme reklamen...)

1. Smash-reklamen

Den er like morsom hver gang, smash smaker så utrolig godt så man får lyst til å kjøpe det med en gang. Det som er bra med reklamen, er at budskapet kommer godt frem; Smash er godt!
2. Dolly-Dimples reklamen
Denne reklamen viser hvordan man kan forandre et uhyggelig måltid til en super rett. Fra å spise fiske-hode til Dolly-pizza, skifter man fort mening.

Virkemidler i Smash-reklamen:
- Gjentakelse blir mye brukt. Eksempel: ”What is this?”
- Humor, morsomt å se hvordan vakten oppfører seg hver gang han ser posen.
- Korte, enkle setninger
- Imperativ,”It’s imposible to just have one”
Virkemidler i Dolly-reklamen:
- Mye humor
- Imperativ
- Plussord

Med tanke på oppgaven hvor vi skulle se hvilke virkemidler Mozell-reklamen har, skjønte jeg ikke alt som stod i teksten…

"Mitt Liv Som Hund"

Denne ukens blogglekse gikk ut på å analysere en film. Oppdraget var å analysere filmen vi så på skolen, ”Mitt Liv Som Hund”.
Filmen ble gitt ut i 1985 i Sverige og er regissert av svenske Lasse Hallström. Filmen kommer fra romanen ”Mitt Liv Som Hund”, som er skrevet av Reidar Jönsson. Filmen fikk positiv kritikk fra folket og den har også vunnet en priser, blant annet Academy Awards for beste regi/manus og Golden Globe for beste fremmedspråklige film.

Filmens tema vil jeg påstå er mot og kjærlighet. Men også kontrasten mellom barn og voksne ser man ofte er betydelig for filmen.
"Mitt liv som hund", handler om den lille gutten Ingemar. Sammen med broren sin, bor de alle, inkludert den syke moren som lider av tuberkulose, under samme tak. Faren forlot dem da guttene var små. Etter hvert som dagene går, blir moren dårligere og dårligere. Moren klarer ikke å ta vare på guttene, så de blir sendt hver for seg. Ingemar blir sendt til onkelen sin som bor på Småland. Han trives der og finner seg nye venner. En av vennene er jenta som spiller på samme fotball-laget som Ingemar, nemlig Saga. Ettersom at Ingemar kun skulle tilbringe sommeren hos onkelen, reiser han hjem igjen. Men moren blir enda dårligere og dør tilslutt. Ingemar blir sendt tilbake til sin Onkel på Småland for å bo der. Livet til Ingemar blir tøffere og tøffere. Ting blir mer annerledes enn det det er, og det skjer nye ting i livet hans.
Filmen går i en kronologisk rekkefølge. Det vil si at starten på historien begynner tidsmessig før avslutningen, og at hendelsene blir beskrevet i den rekkefølge de skjedde. Jeg kommer ikke på noe som kan se ut som noe frampek, men man skjønner etter hvert at Ingemar vil leve et lykkelig liv.
Personene i filmen skiller seg fra hverandre pga. deres særpreg. Ingemar er en vanlig gutt, men har det litt vanskeligere hjemme ettersom forholdene hjemme. Onkelen til Ingemar virker som om en hjelp for Ingemar. Etter alle årene han har lidd med mye kjefting og bråk, kommer han til en menneske som kan være til hjelp og som en god venn. Etter som tiden går, blir det noe utvikling i personene. Det er ikke mye jeg kan huske, men det jeg husker er brystene til Saga vokser, og hun liker ikke dette. Hun sier at fotball-karrieren nå vil være slutt, hun spiller tross alt på et gutte-lag. Saga er en gutte-jente. Hun vil helst være en gutt, og misliker livet sitt som jente. Hun viser små følelser, og blir senere glad i Ingemar. Hun vil være mer enn en venn, men Ingemar det motsatte. Saga skjønner det, og de ender opp som gode venner.
Broren til Ingemar er et eksempel på en statisk karakter. Han er en sta og egen person. Et eksempel på dynamisk karakter er Saga. Hun utvikler seg fra å være litt gutte-jente til å være en ”kvinne”. Symbolet på dette er solen hun bruker mot slutten av filmen.
Handlingen foregår i Sverige på 80-tallet, altså i fortid.
Filmen skildrer to sosiale miljøer; Småland som er et sted fylt av innbillinger og forhåpninger og Stockholm som alvorlig og vanskelige forhold. Man får se to forskjellige miljøer, noe som gjør at filmen blir variert på en positiv måte. Man får oppleve Sverige på to måter, og personene er heller ikke de samme fra sted til sted.
Til slutt vil jeg snakke om filmatiske virkemidler. Man ser flere forskjellige måter for hvordan man kan filme, etter som at dette er en hel film må regissøren tenke på ulike metoder, slik at det blir variasjon.
Konklusjonen til slutt er temaet tro og kjærlighet, mens budskapet er at man er åpen for nye utveier og det finnes alltid nye håp.
Min egenvurdering av filmen er at den er helt grei, er ikke en film jeg vil se på fritiden min akkurat, fordi den ikke har de hovedpunktene en film bør ha, som mye action og komedie og en god handling. Denne filmen hadde ikke så mye Hollywood-action i seg som jeg er vandt til å se, men den var morsom og handlingen var ikke så aller verstJ

Thriller

Thriller av Michael Jackson i 1982, fra albumet Thriller som er av typen pop, og målgruppen for denne sangen er unge. Sangteksten handler om udyr og monstre i form av zombier, det er en fortelling om en skummel natt. Musikkvideoen handler om monstre og Michael Jackson som blir til et monster og skal ta kjæresten. Men det er egentlig bare jenta som forestiller seg at det er det som skjer. Det begynner med at de ser en skummel film, så skal de gå hjem, og det skjer akkurat det samme med dem som det skjer i filmen. Så det er en helhetlig handlingskurve, der klimakset er når jenta nesten blir tatt.
Det er en blanding av en fortellende video og en lyrisk video. Sangen forteller historien, samtidig som de filmer handlingen.
Sangen forteller hva som skjer, mens bildene viser det. Det ble brukt mye fugleperspektiv i filmen, og mye normalperspektiv for å vise de ulike monstrene og dansen deres.
Vi møter gutten og jenta i den første filmen, vi møter Michael Jackson og jenta i musikkvideoen, alle monstrene, og udyr-Jackson. Det er veldig mørkt når monstrene er der, men når monstrene er borte blir det lysere. Det skaper en veldig dyster og mørk stemning.
Jeg ble veldig oppmerksom på at Michael Jackson hadde mørk hud, men også monstrene. Videoen var veldig lang, og den minte meg mer om en kortfilm, enn en musikkvideo. Videoen gjorde at jeg ville vite hvordan det skulle ende. Jeg synte den var veldig lik en klassisk monsterfilm der monsteret kommer fram ved fullmåne.
Det var helt klart på slutten av 80-tallet, det kan man lett se på klærne til Michael Jackson. Teksten og bildene fungerer veldig bra sammen. Det er på grunn av musikkvideoen at Michael Jackson har blitt så kjent som han har blitt. Jeg synes sangen er skikkelig kul, men videoen syns jeg egentlig er litt kjip, akkurat som jeg synes om alle musikkvideoer.

Resymé av intervju med Heidi Linde

Heidi Linde (født 1973 i Kongsvinger) er en norsk forfatter. Hun debuterte som barnebokforfatter i 1998, og har siden skrevet flere barnebøker som er blitt godt mottatt. De er blant annet blitt oversatt til dansk og fransk. I 2002 kom hennes første roman, Under bordet. Linde har også utdanning som manusforfatter fra Den norske filmskolen på Lillehammer, og har skrevet manus for norske kortfilmer.
Gjennom intervjuet blir Heidi spurt om 9 forskjellige ting, men jeg skal ikke snakke om alle, bare skrive et kort referat fra alle.
Hun snakker om hvordan det var å lage manus til filmer. Hva som var positivt og negativt med det, og hva som kunne gjort annerledes. Skolen hun gikk på i Lillehammer var en skole som varte i 3 år. Den hadde 6 forskjellige linjer å velge mellom, og Linde stor trivdes der, selv om det var nokså slitsomt. Livet etter skolen forteller hun som morsomt, slitsomt men allikevel mye jobbing. Det som er så bra med den utdanning Heidi har, er at man kan bo hvor man vil, har ikke noe fast tidspunk å jobbe til og man trenger bare en PC eller bare penn og papir for å overleve. Med tanke på hvis man blir godt betalt, kommer det an på en seg selv hvis man jobber når man har bestemt seg for det og at man er godt disiplinert. Men har man alle disse viktige punktene en manusforfatter, kan man leve godt og tjene en del penger.
Hun sier også litt om hvordan en film skal se ut. Hva som manusforfatterne skal ha med i manuset og hva som skal gjøres videre. Det som kan være et dilemma for forfattere, er å finne ut hvordan karakterene skal se ut. Skal han/hun være stor/liten, tynn/tjukk osv. Det som kan være til hjelp, er å prøve å sette seg et bilde i hode før du skriver det ned, og deretter ser man på forskjellene. Lykkes du med det kan du ta med deg det videre, lykkes du ikke, kan du prøve nye utveier.
Å skrive en spillefilm er noe en hver manusforfatter er god til. Man må tenke på at alle målgruppene skal like den(hvis det er en familiefilm), eller at handlingen må være realistisk med nåtiden. Det tar også lang tid å skrive en spillefilm, så man må fordele jobben utover de målene du har. Det som er den største oppgaven ved manusforfatter er å være tålmodig og ikke gi opp. Særlig når man skal gjør klar manuset så det blir klart til å spilles inn til film. Man må ikke være stresset og tenke at dette funker ikke. For selv de profesjonelle kan også bruke lang tid før det blir et ferdig produkt.